Arte conceptual de ‘Sucker Punch’, lo nuevo de Zack Snyder

Durante el Comic Con en el panel de ‘Watchmen’ algunos de los asistentes obtuvieron unas increíbles camisetas con arte conceptual de ‘Sucker Punch‘, la nueva película de Zack Syder, la cual ha llamado la atención desde un inicio no solo porque es su primer proyecto basado en una idea propia, sino porque ha sido descrito como “Alicia en el País de las maravillas con ametralladoras”, lo cual si empezamos a pensar en el estilo visual de este director y lo complementan con un elenco de hermosas mujeres, sin duda dará mucho de que hablar. Mientras tanto pueden ver el primer arte conceptual junto al logo de la película.

La historia se sitúa en 1950 donde una jovenes confinada a una institución mental por su malvado padrastro, quien intentará realizarle una lobotomía en 5 días. Mientas se encuentra encerrada ella imaginará una realidad alternativa que le servirá para esconderse de su dolor. Dentro de este mundo de fantasía ella necesitará robar cinco objetos que le servirán de ayuda para escapar antes de que su virginidad sea arrebatada por un vil hombre.

arte conceptual con los thundercats

Increíble arte conceptual de la película ‘ThunderCats’


Como alguien que creció en los años 80 además de series como ‘Transformers’ y ‘G.I. Joe’, una de las que más me gustaba fue ‘ThunderCats‘ por lo que al escuchar el anuncio de Warner Bros. sobre la película de esta serie realmente me emocioné mucho y más aún cuando indicaron que esta sería animada ya que sin duda el debutante director Jerry O’Flaherty (director de arte de video juegos ‘Gears of War’, ‘Unreal Tournament 3? y ‘Command and Conquer) tendría mucha más libertad para desarrollar esta espectacular historia cuyo guión está siendo escrito por Paul Sopocy, quien se centrará en el origen de Lion-O, desde un joven felino hasta convertirse en el líder de los ThunderCats.
Mientras avanza esta película desde el Comic Con se presentó un nuevo arte conceptual el cual demuestra que se están tomando el asunto muy en serio ya que Lion-O realmente se ve como un temible guerrero, así como también se puede ver algunos impresionantes ideas para La Pirámide, el Tercer Planeta (Third Earth) y un ataque mutante.

La muestra colectiva está compuesta por técnicas tradicionales y no convencionales

El pabellón de cristal del Centro Cultural Itchimbía abrió sus puertas para recibir a "Otro arte en el Ecuador".

Para exhibir esta muestra se convocó a 100 artistas, de los cuales 40 fueron seleccionados para participar con modalidades como: arte objeto, arte conceptual, performance (arte en acción) y videoarte.

Para muchos de los visitantes, la exposición no exhibe lo que esperaban ver, sin embargo más de 1 700 personas acudieron en la primera semana de muestra. "Es un poco extraño para mí asimilar lo que quieren decir los artistas, cada pieza tiene algo que la hace ser única, además da un mensaje que a veces no es tan claro, pero igual válido", comentó Andrea Aravena.

El Pabellón de Cristal del Itchimbía con la muestra tiene un aspecto caleidoscópico y estimulante para la reflexión y el deleite estético e intelectual. Sorprende el escaso número de cuadros tanto como el impacto de un gran vitral, la finura metafórica de enormes textiles, las ironías sobre el poder, el drama de los que se van y de los que se quedan. La admiración se centra en la fabulación de los pequeños objetos recreados, des-funcionalizados y alterados en su esencia significante. La ironía esta presente en algunas propuestas y también la poetización de las trivialidades mundanas.

Un arte de familiaSu producción artística se arma en casa y en familia, y ha logrado situarse con reconocimientos en los diferentes salones y festivales del país. Se trata de los hermanos Gavilanes Sellán, dos jóvenes estudiantes de arte que imprimen un sello personal a sus obras.
Pedro tiene 25 años, es alumno de segundo año de Artes Visuales (con mención en Medios Digitales) del Instituto Superior Tecnológico de Artes del Ecuador (ITAE). Su vocación la descubrió en el colegio de Bellas Artes, al que entró por curiosidad. Hasta entonces no tenía una meta trazada en ese sentido ni era un dibujante aficionado. Incluso, confiesa él, no tenía habilidad para dibujar.
La forjó en clases, le gustó y decidió hacer del arte una profesión. Al salir del colegio empezó a concebir sus primeras obras y a inscribirse en festivales. Comenzó a estudiar Diseño Gráfico en la Espol, pero por falta de recursos dejó la carrera. Luego consiguió una beca y llegó al ITAE. Su formación, dice, le ha ayudado en su producción actual.
Con su obra Cortes informales (que presenta escenas cotidianas plasmadas en tablas de picar) ganó el primer lugar en el género pintura del V Festival de Artes en Presencia y al Aire Libre (FAAL), que organiza el Municipio de Guayaquil.

arte urbana

Desde mitad de los años ’90, varios grupos y experiencias van apareciendo en la escena urbana y de a poco van entretejiendo relaciones y pensares y, al mismo tiempo, acciones concretas. Este aparecer mostró su potencia más amplia en la construcción de los escraches.Desde nuestros inicios buscábamos crear relaciones con otros colectivos. Al principio, lo hicimos en el ámbito artístico, en el cual nos habíamos formado y creado como grupo, pero su frialdad nos hizo sentir rápidamente muy ajenas. No encontrábamos allí eco a nuestras preguntas.Nuestro pensar desde las imágenes como política concreta nos vincula directamente con la agrupación H.I.J.O.S., donde la novedosa construcción de justicia aglutinaba a varios jóvenes provenientes de diversos lugares que no se sentían representados en la clásica forma de hacer política.Esto significó, para muchos, experimentar el tránsito del hacer individual al hacer colectivo y la calle como escenario de esas prácticas creativas. Este trabajo conjunto se practicaba sin considerar demasiado las especificidades “artísticas” o “políticas”: sentíamos que era necesario que así sea. Desde los lenguajes, metodologías o técnicas utilizadas intuíamos que todo lo producido irrumpía en el espacio urbano de una manera que podía modificar al que se interpusiese en ese camino.

Arte conceptual, instalaciones, ruido y música
El Decanato de Estudios Generales realizó la clase abierta “Arte conceptual, instalaciones, ruido y música” el martes 27 de junio, enmarcada en el curso “Fundamentos de la Música” CSY621 del Prof. Miguel Noya y contando como invitado al prestigioso y reconocido artista plástico Carlos Zerpa quién es egresado del Instituto de Diseño de Milán, especializado en pintura, instalaciones, performance art y ensamblajes. Zerpa tiene, además, una amplia experiencia en el campo de las artes visuales en el país y en el exterior.
En esta clase el invitado llevó a la audiencia a través del mundo de los vestuarios y objetos relacionándolos con el mundo de la música extrema vinculada al ruido y el rock, interrelacionando su trabajo con el de creadores al margen del comercio y sus influencias en la cultura de finales del siglo XX y comienzo del siglo XXI.¿Quién es Carlos Zerpa?Nació en Valencia, Venezuela el 31 de Julio de 1950.Estudió: Diseño Visual en el Instituto Politécnico de Diseño en Milán – Italia, Técnicas Gráficas en The Arts Students League of New York (U.S.A.) Diseño Artesanal en el I.D.E.C. – O.E.A. en Bogotá –Colombia.Da clases y seminarios de arte NO convencional (Performance Art, Instalaciones, Ensamblajes, Body art, Arte Sonoro, etc.) en: El Centro de Humanidades de Baja California en Tijuana México. La Escuela de Diseño “Gestalt” en Xalapa Veracruz, México. La Universidad Autónoma Metropolitana Azcapotzalco de México DF.Da seminarios y es el tutor dentro del área de Performance Art para la REDLAP, la red de Performances de América Latina en Bolivia, Ecuador, Argentina y Chile.Escribe para la revista internacional de artes marciales: Budo Internacional -Cinturón Negro.Estudió Karate Do Shotokan y Kickboxing con el Sensei Eugen Ossott Artes Marciales chinas con el Sifu Daniel Medvedov.