Son muestras de su trabajos.

"Pongo a su consideración una imagen que será parte de mi próxima exposición, que estará en la Casa de la Cultura Benjamín Carrión. Este cuadro es parte de una serie de obras llamadas Proceso de adaptación, como podrán darse cuenta continúo con el acercamiento del rostro en close up, pero ahora estos rostros tienen otro plano de tensión que provocan al espectador a estructurar significados, discursos o variadas poéticas. Particularmente estas obras que voy a mostrarles hacen una parodia a la manera de como se moldean las individualidades para la homogenización colectiva, bueno juzguen ustedes". Enriquestuardo Álvarez.
"Enriquestuardo, es el pintor de la verdad. Que en su obra no hay, como a veces he leído, visos de informalismo ni, mucho menos realidades escamoteadas. Él pinta la vida y la refleja de un modo total, sirviéndose de un código estético que es, por encima de todo, humano; de un lenguaje capaz de desbordar los estrechos cauces de la mímesis sin romper, ni pretenderlo siquiera, el vaso fascinante de la corporeidad"., señala Francisco Valiñas, español, crítico de arte, respecto de la obra de Álvarez.

El cómic, como muchas manifestaciones artísticas especializadas, ha tenido una historia extraña en Ecuador. José Daniel Santibáñez (dibujante y novelista guayaquileño) cree que “siempre hubo, hay y habrá, mucho talento en el país. El problema empieza cuando uno quiere publicar ese talento. No se puede”.
Una muestra montada en el subsuelo 1 de la Flacso (Pradera y Almagro, en Quito) demuestra con la contundencia de 180 trabajos que la idea de Santibáñez es correcta.La gestión y realización ha sido un trabajo colectivo: la investigación y curaduría partió del grupo Ecuacomix y la organización y montaje fueron coordinados por Gescultura con auspicio del Ministerio de Cultura.La investigación ya venía un poco adelantada desde la primera exposición que hizo Ecuacomix, en noviembre del 2006 en la Alianza Francesa de Quito. Para esa muestra se realizó una convocatoria previa en la que recibieron 80 trabajos de 40 artistas de todo el país.

Siento tanta emoción al crear a mis personajes, y éstos son los responsables de la reflexión de los hombres sobre un mundo inmortal" Olmedo Quimbita

Nuestro sueño es crear un puente entre el público y los artistas, por esta razón queremos hacer de este sitio un lugar para informar y ser informados sobre iniciativas, exhibiciones y nuevos artistas.

Estaríamos encantados de sentirlos y de invitarlos a nuestra galería para admirar lo mejor de la creación artística contemporánea.

El arte, una expresión del alma

Diego García es un joven escultor de 25 años, quien desde muy temprana edad se sintió atraído por este arte, que dice llevar en sus venas.

Su madre, María Álava, recuerda que desde que Diego tenía nueve años le gustaba mucho formar figuras con lo que encontraba, y amaba dibujar. Ella confiesa que no deja de sorprenderse con las creaciones de su hijo, pero dice que las cosas serían más prometedoras si autoridades e instituciones apoyaran y fomentaran este tipo de talentos.

Diego no se dedica de lleno a esta actividad, sólo lo hace cuando tiene pedidos especiales, es entonces cuando emprende su viaje hacia las montañas del Ciento Tres, un pueblo que se encuentra en el cantón Pichincha, a donde va en busca de barro, material con el que da vida a sus ideas.Luego de tener la materia prima suficiente para trabajar, él regresa a su casa, donde con sus manos y sin la ayuda de moldes o máquinas especiales, empieza a darle forma al material.

arte urbana

De ser una propiedad esquinera de cemento sin vida, ubicada en calle Jipijapa de la ciudadela Atahualpa, al sur de Quito, pasó a convertirse en una casa llamativa por su originalidad y colorido. Todas sus paredes están cubiertas de diversos tipos de grafitis.

Omar Puebla, grafitero, la llama la casa modelo, porque allí están plasmados todos los trabajos que realiza el colectivo "El depósito de arte urbano", conformado por 15 grafiteros.

La agrupación se formó a partir de la llegada de una notificación del Municipio de Quito, donde se exigía pintar la fachada de la vivienda de unos de los integrantes. "La boleta de aviso no especifica el color ni la forma en que se deben decorar las edificaciones", señaló Puebla.

Tiene un estilo que da una realidad como podemos ver en la obra da sensacion de que fuera real
La muestra individual tendrá el privilegio de mostrar finos trazos y elementos reunidos en su estilo propio de identidad del artistas Yorqui Llacxaguanga, con un estilo figurativo, abstracto, conceptual expresionista, y las técnicas al óleo, acrílico.El expositor ha publicado sus obras sobre: Costumbres taurinas, ensueños lojanos, voces, expresión vegetal, un grito a tu conciencia, entre gritos y agonías, bajo tu piel, entre otros. las obras tambien estan capasitadas con el fin de el calentamiento globas osea el arbol es un ser humano no a la forestacion

El trabajo mantiene además características conceptuales presentes en casi toda la producción de Brito: los juegos de palabras o el empleo del lenguaje popular apelando a su capacidad de generar doble sentidos, manifestado esto en el título de la serie; el impulso hacia la experimentación y la “invención” de técnicas que potencien los contenidos de las obras, que generen cierta incertidumbre en torno a cómo se lograron los rudimentos manuales empleados que a su vez devienen en un importante -y significante a la vez- gancho de seducción visual (en esta serie ensaya con el pirograbador, las transparencias y las superposiciones); la ambigüedad como premisa de trabajo convertida en herramienta que contribuye a engrosar semánticamente a las obras, en un valor positivo, como si el artista tuviera conciencia del vasto horizonte epistemológico que el ser contemporáneo tiene a su disposición para ser usado productivamente; la incorporación de una permanente reflexión de doble vía: con el arte como una tradición llena de postulados prestos a ser problematizados, y sobre el sentido de la Historia