arte urbana

De ser una propiedad esquinera de cemento sin vida, ubicada en calle Jipijapa de la ciudadela Atahualpa, al sur de Quito, pasó a convertirse en una casa llamativa por su originalidad y colorido. Todas sus paredes están cubiertas de diversos tipos de grafitis.

Omar Puebla, grafitero, la llama la casa modelo, porque allí están plasmados todos los trabajos que realiza el colectivo "El depósito de arte urbano", conformado por 15 grafiteros.

La agrupación se formó a partir de la llegada de una notificación del Municipio de Quito, donde se exigía pintar la fachada de la vivienda de unos de los integrantes. "La boleta de aviso no especifica el color ni la forma en que se deben decorar las edificaciones", señaló Puebla.

Tiene un estilo que da una realidad como podemos ver en la obra da sensacion de que fuera real
La muestra individual tendrá el privilegio de mostrar finos trazos y elementos reunidos en su estilo propio de identidad del artistas Yorqui Llacxaguanga, con un estilo figurativo, abstracto, conceptual expresionista, y las técnicas al óleo, acrílico.El expositor ha publicado sus obras sobre: Costumbres taurinas, ensueños lojanos, voces, expresión vegetal, un grito a tu conciencia, entre gritos y agonías, bajo tu piel, entre otros. las obras tambien estan capasitadas con el fin de el calentamiento globas osea el arbol es un ser humano no a la forestacion

El trabajo mantiene además características conceptuales presentes en casi toda la producción de Brito: los juegos de palabras o el empleo del lenguaje popular apelando a su capacidad de generar doble sentidos, manifestado esto en el título de la serie; el impulso hacia la experimentación y la “invención” de técnicas que potencien los contenidos de las obras, que generen cierta incertidumbre en torno a cómo se lograron los rudimentos manuales empleados que a su vez devienen en un importante -y significante a la vez- gancho de seducción visual (en esta serie ensaya con el pirograbador, las transparencias y las superposiciones); la ambigüedad como premisa de trabajo convertida en herramienta que contribuye a engrosar semánticamente a las obras, en un valor positivo, como si el artista tuviera conciencia del vasto horizonte epistemológico que el ser contemporáneo tiene a su disposición para ser usado productivamente; la incorporación de una permanente reflexión de doble vía: con el arte como una tradición llena de postulados prestos a ser problematizados, y sobre el sentido de la Historia

La serie más reciente de Saidel Brito genera de entrada- una necesidad en el espectador por establecer con precisión los acontecimientos que han congregado a las multitudes retratadas en algunas pinturas, o la significancia particular de los paisajes que otros lienzos reproducen. Paradójicamente ninguna información al respecto es provista permitiendo conservar cierto anonimato en las imágenes por lo menos hasta un careo posterior que de cuenta del contexto histórico y social cubano que ilumina cada cuadro- un anonimato que sin embargo es patentemente familiar en cuanto a las convenciones históricas y mediáticas para representar a las masas.

Esto apuntaría a conectar con las preocupaciones fundamentales del artista aquí planteadas: son historias e imágenes que están vaciadas de contenidos en el tiempo de espacios que ideológicamente se han desvanecido o sobre los cuales aparecen como una especie de fantasmas ideológicos tiene que ver con la fragilidad de la memoria y con el cambio de los signos y la vaciedad de esos signos: geográficos, objetuales, literarios con relación a los hechos históricos, los datos y los rastros dejados en los museos, en la memoria colectiva y en el espacio físico donde ocurrieron

El cine experimental utiliza efectos plásticos o rítmicos, ligados al tratamiento de la imagen o el sonido para hacer sentir emociones, experiencias, sentimientos, con un valor muy estético y muy artístico.
El llamado cine experimental ha sido utilizado más en el contexto de corrientes complejas que comprenden las vanguardias artísticas; cine de agitación de ll 68, el cine de propaganda; el estructuralismo (el cine feminista, el cine Gay) y el underground y contracultuAdemás, se subdivide en el cine corporal que comprendería todas las tendencias de los 60, como el cine del yo, los diarios filmados y el cine underground. El cine estructural comprendería las grandes vanguardias de los 20, el llamado cine estructural de los 60 y otras aproximaciones seriadas o minimalistas, como el letrismo y el cine conceptual.ra.

Autobiografías

Esta creacion de jorge velarde es algo que reencuentras con esa persona es decir como una fotografia yo tube el onor de estar en una de sus esposiciones en La exposición, denominada Autobiografías, fue una recopilación de sus obras desde 1983 . Muchas de ellas salieron de la casa de Velarde o de coleccionistas privados que las prestaron para llevarlas al público.Son autorretratos, escenas de su entorno, del interior de su casa, de su vida, estampas citadinas de Guayaquil, personajes de la calle, gente común que se vuelve protagonista en cada cuadro de Velarde.No tiene en planes ninguna exposición (aunque es posible que este año concrete una en Cuenca o en Asia), pero él no deja el oficio. En su taller, en la planta alta de su casa, en la vía a la costa, se lo encuentra trabajando: con el jean manchado y una camiseta en la que él aparece convertido en bicho mirando a través de una paleta, da forma a nuevas creaciones.

A la carta

“A la carta”, una noche de exhibición de video arte contemporáneo. La selección incluyó obras de artistas que exploran el performance y el arte conceptual, con temas que van desde el retrato y el paisaje, hasta sutiles comentarios políticos y de resignificación de la figura del autor. El espectador recibió un menú de videos, del cual se elegieron al gusto los que serían proyectad El público cobró un rol activo en la selección y combinacion de las obras, ampliando las posibilidades de diálogo entre los distintos trabajos de acuerdo al orden en que el mismo público los solicite."A la carta" permitió un acercamiento a la tradición del video arte desde un lente crítico y contemporáneo, a la vez que se pudo conocer la producción de artistas emergentes de Cuba, Dinamarca, México y EEUU quienes viven actualmente en California y Nueva York”, dice Maria del Carmen Carrión, curadora de la muestra.os.