es uno de los artistas más serios y sólidos de aquellos que incursionan en las tendencias de vanguardia en el Ecuador de hoy. Largos años de tenaz superación lo han empinado a un sitio consistente, firme. En su itinerario creacional, hay etapas en las que predomina el caos en lugar del equilibrio, la pasión en vez de la pureza, la angustia en el sitio de la serenidad, el juego o la causticidad en aquel cuadro en el que se supone iba a erigirse lo severo; pero en todo su trabajo exhibe esa “Bejahun” o exaltación de la vida que revela a un creador genuino. Y hay dos modos para alcanzar esa Bejahu (que, conviene insistir, jamás desaparecerá): una que se desplaza en la superficie de la vida, acatando el sensual estremecimiento de los colores, el juego de las formas, lo simbólico y lo sígnico, en suma, todo cuanto en la naturaleza es vívido y expresivo.

El escritor, nacido en Guayaquil en 1959, se mantiene fiel a su línea temática (misterio, acción, fantasía, ciencia ficción)el libro de santibañez es una combinacion entre la literatura y el comic es un aficionado del comic desde que era pequeño. el libro comic book lo enpeso a mentalizar desde hace tres años , el escritor hace siempre comic policiales y de ciencia ficción dibujo bastante y el libro lo a difrutado haciendolo y en el futuro el escritor a pensado en hacer una nobela grafica no tengo nada mas que decir porque ahora estamos haciendo un trabajo relacionado sobre el trabajo.

Una fuerte tensión emocional sumerge a sus personajes en una atmósfera trágica de luces y sombras que a veces conjugan sarcasmo y dolor.
Si el tiempo y el espacio son la medida del ser humano, la producción artística de Juan Villafuerte (Guayaquil, 1945-Barcelona, 1977) se puede definir en razón inversa a su corta existencia, de apenas 32 años. Porque su obra es tan vasta y admirable que parece el producto de una vida tan larga como fértil.A partir de un marco de referencias tradicional, inevitable por su formación en el Colegio de Bellas Artes de Guayaquil, inicia una búsqueda personal impulsada por su enorme instinto creativo, que lo lleva a experimentar con las diferentes corrientes de su tiempo y a formular su propio lenguaje plástico. De un modo o de otro, es bajo esta tensión como el artista se realiza.

arte conceptual de ironman

realmente la pelicula no es tan espectacular pero se da a conocer de que el arte del dibujo tiene;

Impresionantes los modelos de arte conceptual desarrollados por Phil Saunder, encargado del arte para la película del héroe enlatado, Ironman.
Muy buenos los diseños presentados, que fueron eliminados del guión a mitad de la pre-producción.
Incluso se hicieron dos modelos de arte para trajes stealth como el de abajo a la izquierda y uno para uso submarino como el de abajo a la derecha que se abandonaron por no tener uso durante la película.

pinturas arte conceptual

Entre lo que quiere exponer saidel es que .La serie más reciente de Saidel Brito genera de entrada una necesidad en el espectador por establecer con precisión los acontecimientos que han congregado a las multitudes retratadas en algunas pinturas, o la significancia particular de los paisajes que otros lienzos reproducen. Paradójicamente ninguna información al respecto es provista permitiendo conservar cierto anonimato en las imágenes -por lo menos hasta un careo posterior que dé cuenta del contexto histórico y social cubano que ilumina cada cuadro 1- un anonimato que sin embargo es patentemente familiar en cuanto a las convenciones históricas y mediáticas para representar a las masas.

seidel Brito (arte conceptual)

es genial como el profesor traduce su artecomo en la musica como varios cantantes se expresan el se expresa por medio del pincel, Es eso lo que busca Brito, que el público pueda participar de ese tipo de preguntas, que no haya claridad total en el proceso. Parte de mi interés es que la obra se constituya no solo en una reflexión hacia fuera, sino también en ella misma, hacia dentro. Es una manera de que no solo le hable a la sociedad, al público, sino que también le hable al arte mismo”.

Esa incertidumbre, enigma y tensión también están presenten en su temática. Brito viene trabajando desde hace 15 años el género de la pintura histórica, de la memoria, de los silencios, de las multitudes, del individuo, del uso de la retórica del pueblo, de las singularidades, de la estadística, del rebaño y los conglomerados.

Le interesa dice- la exuberancia del individuo la suya como artista dentro del silencio de la multitud. Una temática que encierra un compromiso ético. “Es una manera de generar política de una manera distinta. Desde una posición en la que no es evidente el lugar del narrador. Yo vivo en un lugar neutral, desde el cual quiero generar cambios, pero no creo que viva en el lugar de la verdad, desconfío de la verdad”.

Trazos que hacen su obra inconfundible, de un arte que pasa la voz, moviliza reflexiones y preguntas. Mientras, Brito sigue trabajando en el gran lienzo grapado sobre la pared de su taller. En una época en que abundan los largos y enigmáticos nombres para las obras de arte, aún no ha definido lo más importante de su más reciente creación: el título.

arte conceptual

Resulta obvio que las prácticas culturales y específicamente el arte muestran cada vez más las fisuras de una realidad social que no ha encontrado formas para realizar aquellos ideales del derecho moderno: libertad, igualdad, fraternida, Ideales que siguen resultando la columna vertebral de cualquier pulsión utópica. Al lado de declaraciones pretenciosas y de supuestas verdades existentes sólo como ideologemas, parece que sigue vigente al menos en intenciones el proyecto estético moderno según el cual el arte está provisto de un poder crítico. Tanto los estudios culturales como la crítica artística, así como buena parte de los relatos curatoriales que pululan por los circuitos globales, indagan o se posicionan en relación con este tópico, desplazándose alrededor de la idea de que la noción de sociedad ya no se dirime tanto en el espacio político como en el debate cultural.
Las prácticas artísticas del presente muchas de ellas inscritas en tradiciones conceptuales, dan fe del renacimiento de lo cultural como el ámbito en el que encuentra fundamentos la realidad política. Todo aquello que articula los proyectos políticos se encuentra amplificado simbólicamente en el arte: la subalternidad, la marginalidad, el caos de la urbe y la reducción de la esfera pública, las trampas de la mundialización, las reivindicaciones identitarias, los ideopaisajes transculturales, las restauraciones comunitarias, los conflictos armados… Todo cuanto visibiliza los sentidos de lo social se acopla a los discursos del arte, que hace tiempo ocupa un espacio de diseminación radical hacia la cotidianidad y el lugar común de la experiencia.